Frida Kahlo, dolor y expresión

Frida Kahlo hoy en día es una artista mexicana muy reconocida, sin embargo fue una mujer que no tuvo una vida fácil, siempre estuvo llena de dolores tanto físicos como emocionales, y en sus mismas obras nos deja ver sus estados del alma abiertamente.

Las obras de esta mujer son representaciones de una vida esencialmente dolorosa, cada pincelada nos demuestra sus pensamientos y emociones. Y me llamó bastante la atención una declaración que encontré entre mis averiguaciones de la artista que dijo su marido Diego Rivera "La obra de Frida es ácida y tierna, dura como el acero y fina como las alas de las mariposas. Adorable como una sonrisa y cruel como la amargura de la vida. Creo que nunca antes una mujer ha puesto tan angustiosa poesía en su lienzo". Creo que es una frase que resume en un par de lineas todo lo que representan sus obras, lo que muestran al espectador.

Mucho podrían decir acerca de la "auto-referencia" de Frida al auto-retratarse en la mayoría de los casos , pero lo hacia bajo la premisa de que, como bien ella dijo, se retrataba a si misma porque pasaba mucho tiempo sola y era el motivo que mejor conocía.

A los 6 años Frida sufrió de poliomielitis, ya a los 16, debido a su enfermedad ella perdió su pierna, bajo esto, tuvo mucho tiempo que encontrarse postrada con un corsé de yeso el cual llevó durante la mayoría de su vida. Tras estos pasares que se le presentaron fue que nació en ella una necesidad de expresión que la dio a conocer a través de su pintura.

Su vida hasta podría ser relatada a través de solo pinturas, pues cada momento que marco su vida se encuentra congelado en sus obras.

Esta es una de ellas y se llama "La columna rota" y fue hecha tras un accidente de transito que vivió Frida, y muestra a través de ella numerosas fracturas, y las lágrimas que brotan de sus ojos reflejan su gran dolor, si observamos mas allá hay una estaca más grande que las demás, que se encuentra clavada en su corazón, es aquella la que representa s

us dolores emocionales.

Además hay otra obra que nos dice mucho de ella y

es "Hospital Henry Ford ", aquí Frida expresa su gran dolor tras los 3 abortos espontáneos que vivió en su vida, Allí se puede ver un bebé y varios objetos, como un hueso pélvico y una máquina, esparcidos en una cama de hospital donde yace mientras sufre una intervención.

Además hay otras obras que se podrían analizar, como "Las dos Fridas" la cual fue hecha tras el engaño de su marido Diego Rivera con su hermana, y así un sin fin de obras.

Esta mujer con su historia de dolor puso en el arte su corazón y su vida, ocupándolo como un verdadero lienzo de desahogos, llegando a encuadrar lo más doloroso, melancólico y difícil de sus experiencia vivida, llena de enfermedades y tormentos emocionales.

Frida: Artista que no pintaba con los ojos, sino con el corazón

La mujer y el sufragio

La mujer a lo largo de la historia a tenido una evolución considerable, pues en un principio ésta estaba subordinada al hombre y ahora en la actualidad vemos que se encuentra casi en igualdad.

Si comenzamos a ver la mujer en la época antigua, tenia el deber de cuidar a los niños, y a los 15 años se casaba con quien el padre quisiera, después del matrimonio, el esposo podía separarse sin que ella tuviera derecho a reclamo. En la edad media la mujer seguía teniendo el deber de criar a los hijos, estaba a cargo de todas las labores domésticas y se especializaba en la elaboración de productos alimenticios. Pero ya a partir de la época moderna, exactamente en la revolución francesa, comenzó el nacimiento del feminismo, debido a que todo lo que exigía esta revolución se centro en el hombre como género, y no como masa humana, cosa bastante inconsecuente debido a que el objetivo de la lucha de la revolución era la igualdad, pero ¿ de que clase de igualdad estamos hablando si se excluía a la mitad de la humanidad?

La mujer que protagonizó el feminismo en aquellos tiempos fue Olimpia de Gouges, una activa revolucionaria y escritora política que publicó la “Declaración de los derechos de la mujer y la ciudadana”, que era una copia de la declaración de los derechos del hombre y el ciudadano, así reclamando un trato igualitario de la mujer con respecto al hombre en todos los aspectos. Sin embargo los hombres a la cabeza de la revolución no compartían este pensamiento, y Olimpia fue encarcelada y ejecutada por sus actos revolucionarios, fracasando así sus reclamaciones feministas.

Sin embargo todo esto llevó a que más mujeres quisieran encabezar nuevas luchas y protestas, logrando que el feminismo se fuera expandiendo por Europa y EEUU, permitiéndose a las mujeres el trabajo remunerado (sobre todo en la época de la primera guerra mundial donde reemplazaban a los hombres que se iban a luchar, lo que llevó a una disminución considerable del matrimonio y aumento de mujeres solteras, entre otras cosas) lo que hizo una aceleración del movimiento feminista teniendo varios objetivos, y entre ellos el sufragio el cual fue logrado en diferentes años en cada país, dependiendo de la situación política-social que este vivía, por ejemplo en Alemania, tras la Gran Guerra, hubieron muchas reformas progresistas, entre ellas el voto femenino y en Rusia se logró luego de la revolución Bolchevique, sin embargo hubieron otros países mucho más tradicionalista, como Grecia en donde no hubieron cambios. Y finalmente en los países occidentales, los más católicos como España, Portugal e Italia, apenas se dieron movimientos sufragistas y fue un trabajo de mucho tiempo lograr el voto femenino, pero en los países protestantes, que son más modernos y evolucionados, como Holanda o Inglaterra, los movimientos fueron muy fuertes por lo que gracias a todas sus luchas se lograron reformas y el voto, llegando a lo que hoy en día somos en nuestra sociedad, sólo queda que las fuerzas no se agoten y se siga luchando para, ojalá, llegar algún día a una igualdad total.

George Rousse

Artista visual que me ha sorprendido con su capacidad de entrampar al espectador, gracias a sus espectaculares ilusiones ópticas.

Sus obras son inquietantes, pues a través de la intervención de espacios abandonados, o en reconstrucción, crea con pintura y construcción de figuras geométricas (miradas desde un punto único y exacto de la cámara fotográfica) un nuevo espacio, generando visualmente distancias inexistentes en la realidad, logrando levitación de los elementos, cuando sin embargo, estos se encuentran unidos a las paredes.

Lo que da a conocer sus obras son precisamente las fotografías, pues sus composiciones solo pueden ser vistas desde un punto único que genera la ilusión del artista deseada

Pero creo que más que las palabras, son la imágenes la que nos dicen todo, por lo cual a continuación les pondré las que más me sorprendieron.

Aquí un claro ejemplo de su obra mirada desde otro punto para que pueda ser comprendida de mejor manera su técnica.

Ojo, no hay nada de photoshop en sus obras ;)

Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy, nacido en Chesire (Estados Unidos) en 1956, es uno de los representantes del Land Art (Arte de la Tierra).Él estudió en la universidad de arte de Bradford y en la escuela politécnica de Preston.

Viajó explorando diferentes lugares y paisajes que le inspiraban para crear. Ahora está establecido en Escocia pero sigue moviéndose para desarrollar sus creaciones.

Sus obras son el resultado de la observación de espacios naturales y los materiales que encuentra; él hace composiciones y altera su forma natural para crear imágenes y esculturas sorprendentes y efímeras que quedan registradas en fotografías. El paso del tiempo y sus efectos son parte de la obra de arte, que recuerda que el hombre puede dominar la naturaleza de forma solamente eventual.

Su tacto con su alrededor es sorprendente, es capaz de ver más allá de lo que ve un ojo normal en medio de la naturaleza, y sus obras son siempre con respeto hacia ella, sin invadirla, sino sólo compartir con ella

Aquí algunas de sus obras:

We tripantu

We tripantu es el año nuevo mapuche, también llamado Wüñoy Tripantu, que es celebrado para el solsticio de invierno, el cual se conoce como el día más corto del año en el hemisferio sur. We tripantu significa en mapudungún "Nueva salida al sol".

Es curioso que tanto para los mapuches como para los que viven en el hemisferio norte se celebre el año nuevo en el día del año que tiene menor duración.

Para los mapuches este día significa una renovación, donde las energías de sus tierras y cultivos tienen más fuerza, y en el que Ngenechén, su Dios, a través del espíritu del agua,Ngen-ko , provocan un nuevo ciclo, que contiene el fin del ciclo anterior de preparación de sus tierras y cultivos, limpiando la tierra y creando un Ketrawe (tierra fértil)

El tiempo mapuche es circular, todo lo anterior se renueva cada cierto tiempo, no como pasa en el caso de la mentalidad occidental donde el pasado es pasado y sólo se recuerda, por eso la renovación es el tema principal de su nuevo año.

Que será el arte....

Aún hoy en día no se tiene respuesta para esta interrogante, debida al subjetivismo presente en todo lo relacionado al arte, ya que es una expresión tan íntima del ser que se hace complejo que sea entendido de igual forma por todos los espectadores frente a alguna obra artística.

Sin embargo, cada uno logra hacer su propia interpretación acerca de la pregunta a pesar de que existen definiciones de arte (bastante incompletas por cierto) en los diccionarios, un ejemplo de esto sería la definición de la real academia española; “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.”Si bien esta definición tiene componentes que se acercan a mi visión, creo que tal manifestación siempre tiene algún objetivo de por medio, el cual puede ser personal o público para crear alguna reacción al espectador.

El arte en sí, desde mi punto de vista es una expresión interna del ser que pretende ser exteriorizada a través de diversos soportes, tales como plástico-manuales, del cuerpo-escénicos, instrumento-sonoro, entre otros. De preferencia creando catarsis en el espectador para formar parte de él y crear alguna reflexión o análisis personal que pueda ser adquirido en su día a día. Ya que sin objetivo alguno, esto puede volverse algo solamente estético, que no traspase nada a algún observador, sino que decore o embellezca.

Entonces para finalizar me gustaría dejar presente que todo ser humano puede tener su propia definición de arte, la cual se puede acercar, más o menos al pensamiento general de la sociedad, pero no por esto será de mayor o menor validez, solo tendrá su cuota de diferenciación.

La memoria

La memoria es un tema recurrente últimamente en nuestra clase de visión integrada de las artes, pues es acerca de este tema que desarrollaremos nuestro trabajo multidiciplinario grupal a fin de semestre

Creo que lo que más llamó mi atención fue el olvido, el olvido de las personas frente a las catástrofes o momentos ingratos presentes en sus vida. Sin embargo yo no creo en el olvido, sino que es un seudo olvido, la gente cree que olvida, pero no es así, sino que arrastra cadenas del pasado inconscientemente que tienen repercusiones en su presente. Por lo tanto las personas no olvidan, sino que esconden, en los lugares más recónditos e inconscientes de su mente aquellos momentos, aquellas experiencias amargas que les hubiera gustado negar, pero están, no lo hablan ni exteriorizan, pero están.

¿O acaso en la película Hiroshima mon amour de Alain Resnais el personaje principal no recuerda lo sucedido en aquel lugar? Por supuesto que lo recuerda, pero no quiere que otros lo hagan, desde una mirada tan ajena, porque no conocen su dolor, se llenan la boca con una falsa nostalgia para después seguir haciendo sus vidas como siempre, pero él carga con la condena de lo vivido por el resto de su vida, pues algo de tal magnificencia no puede ser olvidado.

Por lo tanto el olvido no existe, sino que se desea que exista.