viernes, 22 de octubre de 2010

Aprenderás

Después de algún tiempo aprenderás la sutil diferencia entre sostener una mano y encadenar un alma, y aprenderás que amar no significa apoyarse, y que compañía no siempre significa seguridad. Comenzarás a aprender que los besos no son contratos, ni los regalos son promesas…

Aprenderás que con la misma severidad conque juzgas, también serás juzgado y en algún momento condenado.

Aprenderás que no importa en cuantos pedazos tu corazón se partió, el mundo no se detiene para que lo arregles. Aprenderás que es uno mismo quien debe cultivar su propio jardín y decorar su alma, en vez de esperar que alguien le traiga flores.

Comenzarás a aceptar tus derrotas con la cabeza alta y la mirada al frente, con la gracia de una mujer y no con la tristeza de un niño y aprenderás a construir hoy todos tus caminos, porque el terreno de mañana es incierto para los proyectos, y el futuro tiene la costumbre de caer en el vacío.

Después de un tiempo aprenderás que el sol quema si te expones demasiado. Aceptarás incluso que las personas buenas podrían herirte alguna vez y necesitarás perdonarlas.

Aprenderás que hablar puede aliviar los dolores del alma. Descubrirás que lleva años construir confianza y apenas unos segundos destruirla y que tu también podrás hacer cosas de las que te arrepentirás el resto de la vida.

Aprenderás que las nuevas amistades continúan creciendo a pesar de las distancias y que no importa que es lo que tienes, sino a quien tienes en la vida y que los buenos amigos son la familia que nos permitimos elegir.

Aprenderás que no tenemos que cambiar de amigos, si estamos dispuestos a aceptar que los amigos cambian.

Descubrirás que muchas veces tomas a la ligera a las personas que más te importan y por eso siempre debemos decir a esas personas que las amamos porque nunca estaremos seguros de cuando será la última vez que las veamos.

Aprenderás que las circunstancias y el ambiente que nos rodea tienen influencia sobre nosotros, pero nosotros somos los únicos responsables de lo que hacemos. Comenzarás a aprender que no nos debemos comparar con los demás, salvo cuando queramos imitarlos para mejorar.

Descubrirás qué se lleva mucho tiempo para llegar a ser la persona que quieres ser, y que el tiempo es corto. Aprenderás que no importa a donde llegaste, sino a donde te diriges. Aprenderás que si no controlas tus actos ellos te controlaran y que ser flexible no significa ser débil o no tener personalidad, porque no importa cuan delicada y frágil sea una situación: siempre existen dos lados. Aprenderás que héroes son las personas que hicieron lo que era necesario enfrentando las consecuencias. .. Aprenderás que la paciencia requiere mucha práctica.

Descubrirás que algunas veces, la persona que esperas que te patee cuando te caes, tal vez sea una de las pocas que te ayuden a levantarte. Madurar tiene más que ver con lo que has aprendido de las experiencias, que con los años vividos.

Aprenderás que hay mucho más de tus padres en ti de lo que supones. Aprenderás que nunca se debe decir a un niño que sus sueños son tonterías, porque pocas cosas son tan humillantes y seria una tragedia si lo creyese, porque le estarás quitando la esperanza. Aprenderás que cuando sientes rabia, tienes derecho a tenerla, pero eso no te da el derecho de ser cruel.

Descubrirás que sólo porque alguien no te ama de la forma que quieres, no significa que no te ame con todo lo que puede, porque hay personas que nos aman, pero que no saben como demostrarlo. .. No siempre es suficiente ser perdonado por alguien, algunas veces tendrás que aprender a perdonarte a ti mismo.

Si algo he aprendido en la vida, es que la mentira se pone en contra de quien la inventa.

Jorge Luis Borges

sábado, 2 de octubre de 2010

Frida Kahlo, dolor y expresión





Frida Kahlo hoy en día es una artista mexicana muy reconocida, sin embargo fue una mujer que no tuvo una vida fácil, siempre estuvo llena de dolores tanto físicos como emocionales, y en sus mismas obras nos deja ver sus estados del alma abiertamente.

Las obras de esta mujer son representaciones de una vida esencialmente dolorosa, cada pincelada nos demuestra sus pensamientos y emociones. Y me llamó bastante la atención una declaración que encontré entre mis averiguaciones de la artista que dijo su marido Diego Rivera "La obra de Frida es ácida y tierna, dura como el acero y fina como las alas de las mariposas. Adorable como una sonrisa y cruel como la amargura de la vida. Creo que nunca antes una mujer ha puesto tan angustiosa poesía en su lienzo". Creo que es una frase que resume en un par de lineas todo lo que representan sus obras, lo que muestran al espectador.

Mucho podrían decir acerca de la "auto-referencia" de Frida al auto-retratarse en la mayoría de los casos , pero lo hacia bajo la premisa de que, como bien ella dijo, se retrataba a si misma porque pasaba mucho tiempo sola y era el motivo que mejor conocía.

A los 6 años Frida sufrió de poliomielitis, ya a los 16, debido a su enfermedad ella perdió su pierna, bajo esto, tuvo mucho tiempo que encontrarse postrada con un corsé de yeso el cual llevó durante la mayoría de su vida. Tras estos pasares que se le presentaron fue que nació en ella una necesidad de expresión que la dio a conocer a través de su pintura.

Su vida hasta podría ser relatada a través de solo pinturas, pues cada momento que marco su vida se encuentra congelado en sus obras.

Esta es una de ellas y se llama "La columna rota" y fue hecha tras un accidente de transito que vivió Frida, y muestra a través de ella numerosas fracturas, y las lágrimas que brotan de sus ojos reflejan su gran dolor, si observamos mas allá hay una estaca más grande que las demás, que se encuentra clavada en su corazón, es aquella la que representa s
us dolores emocionales.

Además hay otra obra que nos dice mucho de ella y
es "Hospital Henry Ford ", aquí Frida expresa su gran dolor tras los 3 abortos espontáneos que vivió en su vida, Allí se puede ver un bebé y varios objetos, como un hueso pélvico y una máquina, esparcidos en una cama de hospital donde yace mientras sufre una intervención.

Además hay otras obras que se podrían analizar, como "Las dos Fridas" la cual fue hecha tras el engaño de su marido Diego Rivera con su hermana, y así un sin fin de obras.

Esta mujer con su historia de dolor puso en el arte su corazón y su vida, ocupándolo como un verdadero lienzo de desahogos, llegando a encuadrar lo más doloroso, melancólico y difícil de sus experiencia vivida, llena de enfermedades y tormentos emocionales.

Frida: Artista que no pintaba con los ojos, sino con el corazón


sábado, 25 de septiembre de 2010

La mujer y el sufragio


La mujer a lo largo de la historia a tenido una evolución considerable, pues en un principio ésta estaba subordinada al hombre y ahora en la actualidad vemos que se encuentra casi en igualdad.

Si comenzamos a ver la mujer en la época antigua, tenia el deber de cuidar a los niños, y a los 15 años se casaba con quien el padre quisiera, después del matrimonio, el esposo podía separarse sin que ella tuviera derecho a reclamo. En la edad media la mujer seguía teniendo el deber de criar a los hijos, estaba a cargo de todas las labores domésticas y se especializaba en la elaboración de productos alimenticios. Pero ya a partir de la época moderna, exactamente en la revolución francesa, comenzó el nacimiento del feminismo, debido a que todo lo que exigía esta revolución se centro en el hombre como género, y no como masa humana, cosa bastante inconsecuente debido a que el objetivo de la lucha de la revolución era la igualdad, pero ¿ de que clase de igualdad estamos hablando si se excluía a la mitad de la humanidad?

La mujer que protagonizó el feminismo en aquellos tiempos fue Olimpia de Gouges, una activa revolucionaria y escritora política que publicó la “Declaración de los derechos de la mujer y la ciudadana”, que era una copia de la declaración de los derechos del hombre y el ciudadano, así reclamando un trato igualitario de la mujer con respecto al hombre en todos los aspectos. Sin embargo los hombres a la cabeza de la revolución no compartían este pensamiento, y Olimpia fue encarcelada y ejecutada por sus actos revolucionarios, fracasando así sus reclamaciones feministas.

Sin embargo todo esto llevó a que más mujeres quisieran encabezar nuevas luchas y protestas, logrando que el feminismo se fuera expandiendo por Europa y EEUU, permitiéndose a las mujeres el trabajo remunerado (sobre todo en la época de la primera guerra mundial donde reemplazaban a los hombres que se iban a luchar, lo que llevó a una disminución considerable del matrimonio y aumento de mujeres solteras, entre otras cosas) lo que hizo una aceleración del movimiento feminista teniendo varios objetivos, y entre ellos el sufragio el cual fue logrado en diferentes años en cada país, dependiendo de la situación política-social que este vivía, por ejemplo en Alemania, tras la Gran Guerra, hubieron muchas reformas progresistas, entre ellas el voto femenino y en Rusia se logró luego de la revolución Bolchevique, sin embargo hubieron otros países mucho más tradicionalista, como Grecia en donde no hubieron cambios. Y finalmente en los países occidentales, los más católicos como España, Portugal e Italia, apenas se dieron movimientos sufragistas y fue un trabajo de mucho tiempo lograr el voto femenino, pero en los países protestantes, que son más modernos y evolucionados, como Holanda o Inglaterra, los movimientos fueron muy fuertes por lo que gracias a todas sus luchas se lograron reformas y el voto, llegando a lo que hoy en día somos en nuestra sociedad, sólo queda que las fuerzas no se agoten y se siga luchando para, ojalá, llegar algún día a una igualdad total.

viernes, 24 de septiembre de 2010

George Rousse

Artista visual que me ha sorprendido con su capacidad de entrampar al espectador, gracias a sus espectaculares ilusiones ópticas.
Sus obras son inquietantes, pues a través de la intervención de espacios abandonados, o en reconstrucción, crea con pintura y construcción de figuras geométricas (miradas desde un punto único y exacto de la cámara fotográfica) un nuevo espacio, generando visualmente distancias inexistentes en la realidad, logrando levitación de los elementos, cuando sin embargo, estos se encuentran unidos a las paredes.


Lo que da a conocer sus obras son precisamente las fotografías, pues sus composiciones solo pueden ser vistas desde un punto único que genera la ilusión del artista deseada
Pero creo que más que las palabras, son la imágenes la que nos dicen todo, por lo cual a continuación les pondré las que más me sorprendieron.




Aquí un claro ejemplo de su obra mirada desde otro punto para que pueda ser comprendida de mejor manera su técnica.


Ojo, no hay nada de photoshop en sus obras ;)


miércoles, 23 de junio de 2010

Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy, nacido en Chesire (Estados Unidos) en 1956, es uno de los representantes del Land Art (Arte de la Tierra).Él estudió en la universidad de arte de Bradford y en la escuela politécnica de Preston.
Viajó explorando diferentes lugares y paisajes que le inspiraban para crear. Ahora está establecido en Escocia pero sigue moviéndose para desarrollar sus creaciones.

Sus obras son el resultado de la observación de espacios naturales y los materiales que encuentra; él hace composiciones y altera su forma natural para crear imágenes y esculturas sorprendentes y efímeras que quedan registradas en fotografías. El paso del tiempo y sus efectos son parte de la obra de arte, que recuerda que el hombre puede dominar la naturaleza de forma solamente eventual.

Su tacto con su alrededor es sorprendente, es capaz de ver más allá de lo que ve un ojo normal en medio de la naturaleza, y sus obras son siempre con respeto hacia ella, sin invadirla, sino sólo compartir con ella

Aquí algunas de sus obras:


















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lunes, 21 de junio de 2010

We tripantu


We tripantu es el año nuevo mapuche, también llamado Wüñoy Tripantu, que es celebrado para el solsticio de invierno, el cual se conoce como el día más corto del año en el hemisferio sur. We tripantu significa en mapudungún "Nueva salida al sol".

Es curioso que tanto para los mapuches como para los que viven en el hemisferio norte se celebre el año nuevo en el día del año que tiene menor duración.

Para los mapuches este día significa una renovación, donde las energías de sus tierras y cultivos tienen más fuerza, y en el que Ngenechén, su Dios, a través del espíritu del agua,Ngen-ko , provocan un nuevo ciclo, que contiene el fin del ciclo anterior de preparación de sus tierras y cultivos, limpiando la tierra y creando un Ketrawe (tierra fértil)

El tiempo mapuche es circular, todo lo anterior se renueva cada cierto tiempo, no como pasa en el caso de la mentalidad occidental donde el pasado es pasado y sólo se recuerda, por eso la renovación es el tema principal de su nuevo año.

viernes, 18 de junio de 2010

Que será el arte....


Aún hoy en día no se tiene respuesta para esta interrogante, debida al subjetivismo presente en todo lo relacionado al arte, ya que es una expresión tan íntima del ser que se hace complejo que sea entendido de igual forma por todos los espectadores frente a alguna obra artística.

Sin embargo, cada uno logra hacer su propia interpretación acerca de la pregunta a pesar de que existen definiciones de arte (bastante incompletas por cierto) en los diccionarios, un ejemplo de esto sería la definición de la real academia española; “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.”Si bien esta definición tiene componentes que se acercan a mi visión, creo que tal manifestación siempre tiene algún objetivo de por medio, el cual puede ser personal o público para crear alguna reacción al espectador.

El arte en sí, desde mi punto de vista es una expresión interna del ser que pretende ser exteriorizada a través de diversos soportes, tales como plástico-manuales, del cuerpo-escénicos, instrumento-sonoro, entre otros. De preferencia creando catarsis en el espectador para formar parte de él y crear alguna reflexión o análisis personal que pueda ser adquirido en su día a día. Ya que sin objetivo alguno, esto puede volverse algo solamente estético, que no traspase nada a algún observador, sino que decore o embellezca.

Entonces para finalizar me gustaría dejar presente que todo ser humano puede tener su propia definición de arte, la cual se puede acercar, más o menos al pensamiento general de la sociedad, pero no por esto será de mayor o menor validez, solo tendrá su cuota de diferenciación.

sábado, 5 de junio de 2010

La memoria


La memoria es un tema recurrente últimamente en nuestra clase de visión integrada de las artes, pues es acerca de este tema que desarrollaremos nuestro trabajo multidiciplinario grupal a fin de semestre

Creo que lo que más llamó mi atención fue el olvido, el olvido de las personas frente a las catástrofes o momentos ingratos presentes en sus vida. Sin embargo yo no creo en el olvido, sino que es un seudo olvido, la gente cree que olvida, pero no es así, sino que arrastra cadenas del pasado inconscientemente que tienen repercusiones en su presente. Por lo tanto las personas no olvidan, sino que esconden, en los lugares más recónditos e inconscientes de su mente aquellos momentos, aquellas experiencias amargas que les hubiera gustado negar, pero están, no lo hablan ni exteriorizan, pero están.

¿O acaso en la película Hiroshima mon amour de Alain Resnais el personaje principal no recuerda lo sucedido en aquel lugar? Por supuesto que lo recuerda, pero no quiere que otros lo hagan, desde una mirada tan ajena, porque no conocen su dolor, se llenan la boca con una falsa nostalgia para después seguir haciendo sus vidas como siempre, pero él carga con la condena de lo vivido por el resto de su vida, pues algo de tal magnificencia no puede ser olvidado.

Por lo tanto el olvido no existe, sino que se desea que exista.

miércoles, 26 de mayo de 2010

Sueño o.O


Sueño es el acto de dormir, mientras ensueño es el acto de soñar, creo que lo interesante entonces sería el ensueño.

Los sueños son construcciones oníricas del ser que se alejan de la realidad, de no ser así se conocen como premoniciones, ya que es algo que sí puede ser, fácilmente, realizado en el mundo real.

Soñar es un acto involuntario, y es bastante común que los sueños tenga relación con lo que se haya vivido el día anterior a estos.

También se conoce que los sueños de los que tenemos mayor capacidad de recordar son los que suceden en la fase REM, que es cuando se produce el movimiento ocular rápido, en el último tramo del sueño, y que si un individuo se despierta justo en esta fase se sentirá más descansado y alerta.

Pero también existen conceptos y procesos humanos relacionadas a los sueños, que pueden ser parálisis de sueño, o sueños lúcidos. En el caso de las parálisis, son completamente normal en el ser humano, solo que algunos solamente toman consiciencia de su estado. Esta produce una inhabilidad de movimientos voluntarios que se pueden dar cuando uno se está despertando o quedandose dormido, o bien, cuando se esta entrando a la fase REM. Estas parálisis son un mecanismo para que los individuos no escenifiquen físicamente los ensueños, ya que tal puede ser dañino.

En cuanto al sueños lúcido, es cuando la persona que sueña está consciente que se encuentra soñando y cuando ya se tiene practica sobre estos, se puede llegar a tener cierto control sobre ellos.

Hay soñadores experimentados que son capaces de manejar completamente sus sueños cumpliendo en ellos su deseos más recónditos, ir a lugares, volar, en fin los ellos quieran.

Creo que el tema de los ensueños es algo muy extenso que probablemente en el futuro vuelva a tratar con mayor profundidad.


sábado, 8 de mayo de 2010

Alberto Durero

Alberto Durero (1471-1528), artista más famoso del Renacimiento alemán tanto por sus pinturas y dibujos como por sus grabados.
En este momento mi interés por este artista va por el lado de sus grabados los cuales son bastante interesantes y dejo a juzgar por sus propios ojos:
CUATRO MUJERES DESNUDAS O CUATRO BRUJAS

EL CABALLERO, LA MUERTE Y EL DIABLO

CRISTO CON LA CRUZ A CUESTAS

SAN JORGE MATANDO AL DRAGÓN

viernes, 7 de mayo de 2010

Mente en blanco como cuando miro al vacío y todos piensan que reflexiono.


Debo escribir una entrada, para que mi blog se encuentre activo... pero en estos momentos mi mente está en blanco... miro a mi alrededor y aún no sé de que escribir.

A mi en general me encanta escribir, aunque sean pureas leseras que salgan de mi cerebro... pero cuando uno no tiene ganas de escribir, escribir se hace una tortura. La expresión es del momento. Momento exacto en que la persona siente, percibe o piensa algo que quizás si no lo anota, se olvida, como los sueños, ¿Les conté que tengo un blog de sueños? esta en mis enlacillos, si no los anoto de inmediato en algún papel, hoja, caja lo que sea que esté a mi alcance se me olvida... los sueños son de memoria a cortísimo plazo. Les doy un consejo, escriban sus sueños, es una buena terapia y puedes sacar tus propias deducciones acerca de lo que pasa en tu inconsciente cerebral.

Ven, cuando uno no tiene ganas de escribir, los textos no son muy coherentes, lo de los sueños me gustó y segui esa idea y me fui por las ramas y terminé dándoles un consejo...

Bah... nada que hacer, pensar en que escribir cuando no tengo ganas de escribir me dio sueño, solo espero dormir y así tener un sueño, y cuando despierte recordarlo para así sí tener una ansias tremendas de escribir. O .

sábado, 24 de abril de 2010

Arte, Arte y más Arte


Año lleno de sorpresa... entre a estudiar Arte, gracias a esto tengo este blog... porque me lo pidieron en la clases de visión integrada de las Artes (un laaargo nombre), y de a poco he ido descubriendo que me sirve como blog de vomitonas de mi vida, nos es necesario que sólo me vaya en la intelectual, creo que también puedo escribir un poco de mi, de que siento o de lo que he hecho, aunque no se emocionen porque no les contaré los más recónditos secretos de mi vida XD.


¿Como ha sido este año? lleno de cosas nuevas, debo aceptar que en un principio estaba un poco asustada para entrar a la U... pensaba que no soy tan buena para dibujar, o no sé mucho de arte, solo una visión algo general, pero llegué y me di cuenta que todos estábamos en las mismas, medios perdidos, y escudriñando las mentes de los otros nuevos para cachar quien sería parte amistosa de tu día a día.


Lo que pienso ahora es que me encanta mi carrera, a pesar de tantas cosas que dice la gente de los que estudian arte, que seremos unos muertos de hambre, que es una carrera para "entretenerse un rato" (están demasiado equivocados) o algunos con menos filtro que tan sólo dicen que es una carrera que no sirve de nada... en fin, me he ido haciendo de un caparazón que hace resbalar todas esas estupideces, me basta y sobra con el apoyo de mi familia, quienes están tan felices como yo.


Cada clase tiene su encanto, dibujo y el profe que es un verdadero amor, puede hacer el dibujo más malo de la vida, pero si hiciste un punto bien, eso es lo que te va a resaltar el profe, es la persona que menos te frustrará en la vida, además cuando tengo esta clase es la única del día

Escultura con el profe Peña, recuerdo el primer día que dijo que estaba nervioso y no sabía bien como habla el primer día de clases, una ternura con patas, y cuando lo googlee me impresione, es seco, realmente seco, se ganó un premio altazor, y sus obras y el rollo que hay tras ellas me encanta, pero más allá del profe, la clase en sí me gusta muchisimo, el hacer en volumen es algo nuevo para mí, y debo decir que es lo que más me ha gustado.

Grabado... mmm complejo... en un principio tuve problemas, el profe y la clase eran inentendibles para mí, pero de a poco le agarro el gustito... pero creo que de esto haré solo los cursos obligatorios.

Que dolor de cabeza que me da color, tantos colores y mirarlos, diferenciarlos, matisarlos, entonarlos, transparentarlos, etc etc etc... me deja muerta, pero me gusta... aunque trabajo mejor en mi casa.

Y finalmente visión, la clase me gusta, es muy interesante, aparte que la teoría me llama mucho la atención, pero el horario es fatal, después de color que siempre termino con dolor de cabeza (aspiro mucho cemento de caucho) estoy muerta realmente, el sueño me invade y mis neuronas muchas veces son incapaces de hacer sinopsis.


Todas las clases tiene su magia, aunque a grabado me cuesta encontrársela, pero en fin... esto es lo que quiero y esto es lo que hago, y aunque sea una incomprendida para muchos seres... así estoy bien, feliz como una lombriz... me puedo cansar... pero no estresar...

Luna Llena Sobre el Ser


La naturaleza en el hombre tiene grandes potencias, es algo primordial en nuestra vida, sin ella no vivimos, sin embargo constantemente la destruimos. Pero algo que me encanta disfrutar de esta, es la luna llena, es algo maravilloso que se nos deja ver cada 1 mes aproximadamente. Sentarse a disfrutar de su hermosura por largas horas es reconfortante por lo menos para mí, en aquellos días duermo con las cortinas abiertas, para que su luz pueda entrar a mi habitación.


He pensado mucho acerca de los efectos que puede tener la luna llena sobre el ser humano, ésta genera cambios significativos en la marea, y si uno se pone a analizar nosotros estamos compuestos por una gran cantidad de agua, algo de un 70% , por lo tanto debe producir algún cambio en nosotros.


Desde la antigüedad se relaciona la luna llena con el ciclo menstrual de la mujer, o también se relaciona con el cuerzo, una piedra que absorbe las malas energías, la cual se puede limpiar en los días de luna llena dejandola en la tierra.


Sin embargo no es sólo eso lo que provoca, muchos policias, médicos y enfermeras (os) psiquiatricas dicen que en los días de luna llena hay incremento de accidentes, crímenes y alteraciones psicológicas. Debe ser que se produce una exitación interior en el ser, que se hace inconsciente frente a la poca percepción humana. La y cambios neurológicos abunda más en estos días, que cuando la luna se encuentra en cualquier otra de sus 3 fases, debe ser por todo esto que se ocupa mucho la luna llena en la ficción para cambios drásticos de comportamientos humanos.


En fin, es mas que claro que la conexión del hombre con la naturaleza es inevitable, que ésta es mas fuerte que uno, cosa de la cual nos deberíamos dar cuanta todos los hombres (como universalidad) para tener un mayor respeto sobre ella, pues su fuerza es maravillosamente superior.

Escrito a James Ensor

"Esqueletos que intentan calentarse"
1888
Obra pesimista y melancólica de James Ensor.
¿Que hay tras el hombre? ¿De que estamos hecho? La muerte en vida... la perdida de sentido, que pasa cuando nuestra vida no tiene sentido. Que importa cuanto tengas, que importa tu opulencia existente si tu alma está seca. Sentir, es lo primordial de la maquinaria de la vida, pena, alegría, enojo, impotencia, sea cual sea, sentirlo es estar vivos.

Ensor, porque tanto pesimismo de tu parte, porque una mirada tan oscura de la vida... cuantos golpes quizás te ha dado esta. Es por eso tu visión de mundo tan dramática? Crees que estamos vacios y que solo usamos simples caretas ante la vida?

Careta de artista, actor o músico, quienes socialmente catalogados son los que más deberian sentir, estan vacíos, se reunen alrededor del fuego intentando calentar algo imposible, si no sienten, como van a calentarse. Lo más paradojico, la calavera trasera, la que está sostenida... la más muerta de todas, la que acepta su calidad de inerte, es ella la que mira desde afuera, juzgando lo que sucede... pero esta muerta, ¿Cómo? Sólo tu, Ensor, lo sabes.

Aunque se vistan estos esqueletos, nunca podran esconder su realidad de muertos, por más que lo intenten son solo unos patéticos muertos en vida.

Es un cuadro lleno de recónditos secretos, de cada detalle se puede sacar una historia, de cada color una significado, pero la realidad de todo esto, y el simbolismo exácto solo lo sabe tú.

miércoles, 14 de abril de 2010

Nuevamente Greed


Decadencia humana ante la Avaricia

Avaricia es un pecado capital, referido a la acumulación y retención de riquezas, trayendo esto consigo características negativas al ser humano, tales como deslealtad y traición, pérdida de valores del alma y amor propio, para conseguir siempre el beneficio personal.

La película “Greed” será el tema a analizar a lo largo de este ensayo, pero para poder abarcarlo con mayor entendimiento, es necesario saber acerca de la rama del arte de origen de la obra analizar, la cual es el cine mudo.
Este tipo cine fue el primero existente y nació en 1888, con la creación de la primera película “El jardín de Roundhay”, obra de Louis Le Prince, y que duraba tan sólo 2 segundos. Sin embargo el avance de esta rama a través de los años fue sorprendente, alcanzando su máximo esplendor en los años 20, con una calidad de producción muy alta en cuanto a imagen, actuación y musicalidad, entre otros, la cual costó un buen tiempo ser igualada por el cine sonoro.
El cine mudo se caracterizaba por una ambientación musical adecuada para cada uno de los ambientes sicológicos necesarios en las escenas, una sobreactuación de los sentimientos y pensamientos de los personajes, para mayor entendimiento de los espectadores y el uso de leyendas para dar a conocer los diálogos que estos decían. Con todas estas características propias del cine mudo se lograban producciones muy significantes para la historia del cine en general, en las cuales se encuentra nuestra obra maestra, “Greed”
“Greed” en castellano significa Avaricia, y es lo central que trata la obra. La película fue filmada en el año 1923, en San Francisco, Estados Unidos, por Erich von Stroheim (1885-1957), cineasta estadounidense de origen austriaco. En esta década, Estados Unidos vivía la época de los Locos años 20, tras su triunfo frente a la Primera Guerra Mundial, por lo cual la economía del país se encontraba en fuerte aumento, lo que provocó una locura colectiva casi esquizofrénica por el consumo masivo, debido a la incipiente instauración del sistema capitalista. Esto hace que el film de Stroheim tenga una crítica social latente y de gran atingencia para la época en que fue rodada, lo cual, por su personalidad confrontacional le trajo múltiples problemas y que su película fuera evaluada como inmoral.
La obra en cuanto a su soporte, presenta las características propias del cine mudo que ya fueron nombradas anteriormente, logrando que este film tenga una alta calidad y se convirtiera en una obra maestra, gracias a la gran dedicación que Stroheim pone en ella, el montaje, la actuación, el simbolísmo, y la historia en sí, nos permiten adentrarnos en el mundo que se presenta, poniéndonos frente a una realidad que es existente tanto en la época que se filmó como hoy en día. Si nos vamos al ámbito de la musicalización, Stroheim logró transmitir los sentimientos de los personajes al espectador poniendo la música apropiada para cada escena. En cuanto al ámbito actoral, en el cine mudo la sobreactuación de los personajes, cuando el género del film era el Drama, se hacía menos verosímil que en el caso de una comedia, donde la exageración es parte de esta, sin embargo en “Greed” nunca se da una sensación de que los actores exageren a tal punto su actuación, que para uno como receptor sea poco creíble, es más aún, el lenguaje corporal y la expresión facial utilizada, logran emitir lo justo como para provocar catarsis en el espectador. No obstante, el logro de esto está complementado gracias al uso de leyendas entre imágenes, generando así una mayor cohesión y entendimiento de la historia. Cada escena está con su propia escenografía, lo cual genera una composición perfecta del encuadre para una correlación con la actuación que sucede en ella. Sin embargo todos estos temas del soporte recién nombrados, serán abarcados en mayor profundidad a lo largo del escrito, para que al analizar el eje dramático de la película, estos elementos que articulan la expresión física de la obra, pueda ser parte de su fundamento.
Para poder comprender todos los puntos de lo dramático es necesaria la complementación con el soporte, pero además se debe tener una mirada general desde un principio de la dimensión narrativa de la obra, para tener el conocimiento de lo que abarca la historia principal que se desarrolla en el film. En el caso de “Greed”, la historia gira en torno a tres personajes principales, Marcus, su novia Trina, y el dentista McTeague. McTeague, luego que Marcus deja a su novia, se enamora de Trina, quien por un golpe de suerte se ganó la lotería por 5000 dólares. Ambos se casan, pero desde aquel día estaba presagiada la tragedia que este matrimonio traía consigo, el tiempo y la ambición todo lo cambia. Marcus desarrolla una envidia hacia este matrimonio (que en un principio tenía su consentimiento), ya que creía fuertemente que esa fortuna de su ex-amigo y ex-novia le debería haber pertenecido a él, pero no sabe que ésta no es disfrutada por la pareja, pues Trina, quien con el transcurso de la historia cambia radicalmente sus características psicológicas, se vuelve codiciosa, y atesora su dinero sin gastar un solo centavo, dejando que McTeague se haga cargo de los gastos. Pero esto Marcus no lo sabe, y su envidia es tan desarrollada que logra que McTeague pierda su capacidad de ejercer como dentista, al no tener un título profesional, lo que genera un quiebre y empobrecimiento en la pareja, ya que éste no tiene trabajo y Trina no ocupará su atesorado dinero. Todo este cambio provoca que McTeague se refugie en el alcohol, lo que trae consigo que la relación entre ambos se vuelva más violenta, llena de quiebres e intentos, por parte de McTeague, de reconciliación. Sin embargo, una noche McTeague va donde Trina y descubre que ella tiene atesorado el dinero con el cual podrían haber vivido acomodadamente, lo cual desencadena una furia tremenda en el dentista, lo que provoca el asesinato hacia Trina. Luego de esto, McTeague toma el dinero y arranca al desierto, Marcus se ofrece a participar en la persecución de éste, y aunque las personas que lo acompañaban desisten debido a las condiciones climáticas del desierto, él decide seguir en busca del dinero, hasta que se encuentra con McTeague, donde se presenta una lucha entre ambos que termina con la muerte de Marcus, pero McTeague no puede escapar con el dinero, pues se percata que está esposado a su enemigo, por lo cual termina muriendo en la miseria, por culpa de su avaricia, violencia y lucha por conseguir el dinero, el cual terminará enterrado en el desierto.
Tras interiorizar la historia de una manera objetiva, es posible darnos cuenta que el Drama de la película es la avaricia y las transformaciones que puede provocar en el ser humano, a la decadencia y patetismo que puede llevar el materialismo y la obsesión hacia el dinero, mostrando a los personajes con una evolución totalmente dinámica y redonda. Es claramente fácil darnos cuenta del cambio de cada uno de ellos, pero el más potente presentado en la obra es el de Trina, una mujer mostrada en un principio de una manera muy cálida hasta virginal, como lo pudimos ver en la escena en que va al dentista, y este la anestesia, con lo que surge en él un instinto animal de querer abusar sexualmente de ella casi incontrolable, pero la forma tan pura en que se muestra, a través del simbolismo de Stroheim, con el manto en su cabeza que simula un vestuario de monja, logra que McTeague solo se reduzca a besarla apasionadamente, sin embargo la codicia de esta mujer genera que esas características de ella mueran con el tiempo, y que psicológicamente se vuelva una mujer sin sentimientos hacia los demás, que todo lo que ella sienta se comience a basar en el sucio dinero, incapaz de siquiera tenerse amor propio, llegando hasta un grado de locura, cambiando el amor incluso de pareja, lo cual se muestra cuando ella, en una imagen bastante fuerte y morbosa se acuesta en la cama desnuda junto a sus monedas, lo cual deja ver que ella esta enamorada de su dinero, que es el nuevo amor de su vida, algo bastante ilógico y chocante para uno, sin embargo una muestra cruenta de lo que significa la avaricia. Pero todos estos cambios psicológicos provocan también una degradación física, una mirada perdida, un cuerpo demacrado, una gestualidad y lenguaje corporal diferente, logrado maravillosamente por la actriz que representa al personaje. Ahora bien, los cambios en Marcus y McTeague también son significativos, pues el primero mostrado de una manera bastante pacífica en un principio, al darse cuenta de que perdió la oportunidad de tener una gran cantidad de dinero si hubiera seguido con Trina, desarrolla la envidia y también la codicia a pasos agigantados, llegando a girar su vida entorno al propósito de lograr la infelicidad de Trina y McTeague y conseguir la fortuna, en el caso de McTeague, aunque siempre se muestra como un personaje tosco, violento, pasional, con deseo de dominio y posesión ante las cosas, llega a tal decadencia que es capaz de matar por dinero. Los tres personajes llegan a una ruina espiritual con una pérdida de valores, generando en ellos sólo capacidad de instinto y reacción ante las cosas, sin una claridad de las consecuencias de sus actos.
El principal conflicto dramático que se presenta, es la lucha del hombre con su condición humana contra la avaricia, cómo esta misma condición puede irse perdiendo, a través del tiempo, cuando desarrollan este horrible sentimiento de posesión hacia los bienes materiales, que se va engrandeciendo, transformando al humano en un simple ente, con sus capacidades reducidas solamente a todo lo que gira en torno a lo que sea en su beneficio personal, una realidad asquerosamente creíble. El desenlace de este conflicto busca sorprender frente a lo que se muestra, siendo siempre una mezcla entre lo real y lo irreal, mostrando de una forma onírica algo que se nos hace totalmente verosímil, hace que la fuerza vencedora entre ambos antagonismos sea la avaricia, dándose cuenta uno de esto al final de la película, cuando McTeague y Marcus se encuentran en el desierto, en una escena llena de metáforas, simbolísmo y humor negro, desencadenando una lucha entre ambos, para obtener la posesión del dinero por el cual se lucha en el transcurso de todo el film, lo que provoca un asesinato. Tras éste, McTeague, que queda vivo, se da cuenta de lo innecesario de su actuar, pues se encuentra esposado al personaje asesinado, en medio del desierto, sin posibilidad de salvarse de la muerte, pero con el dinero, que en ese lugar no tiene valor alguno, tal cómo sus decisiones no tuvieron cordura alguna, lo irónico de la situación. Es a tanto lo que llega su desgracia, que es en ese momento en el que le nace un instinto humano, el de liberar al ave que se encuentra en la jaula, para que no tenga que morir como estos dos hombres codiciosos, que llegaron a la soledad y perdición total de sus vidas, por la búsqueda constante del beneficio personal.
Si bien este es el conflicto principal, la película también tiene otros conflictos secundarios que son parte del principal, que se van desarrollando desde el principio hasta el fin de esta, a través de diversas escenas. Por ejemplo, la escena ya mencionada anteriormente en que a McTeague le nace ese sentimiento incontrolable de abusar de Trina, es una escena que nos lleva a sentir repudio hacia el personaje, pero es una característica que se encuentra siempre latente en McTeague, que cuando algo o alguien se ve indefenso, él aprovechará la situación para poder tener dominio sobre esto. Luego, otra de las escenas de una metáfora presente es en el matrimonio, debido a varios sucesos, pero el principal es que mientras ocurre la ceremonia, por detrás está pasando un cortejo fúnebre, el cual puede ser interpretado como el presagio de la tragedia que parte desde el momento en que esta pareja se unen en matrimonio, la decadencia que trae este compromiso consigo, ya incorporado como si fuera parte del destino, dándole un sentido de agonía ante la personalidad de los personajes. También en esta misma escena, cuando se le entregan los regalos a los novios, aparece la jaula con las 2 aves, y el gato rondando la jaula, como una especie de simbolizar al gato como Marcus que siempre estará alrededor de la pareja, buscando la forma de que no logre la felicidad, poniendo en conflicto la situación cada vez que se le presente oportunidad.
La noche de bodas, que agonía presente en Trina, otra escena de gran significado en el film, el terror al sentir que su madre debe partir, y tendrá que quedarse sola con su marido, y satisfacer lo que trae consigo el matrimonio, un miedo inexplicable si nos centramos en que se casó por amor, sin embargo la frialdad presente en McTeague con una incapacidad de comprender el sentimiento ajeno, no le importa lo que sienta su mujer. A pesar de la resistencia que pone Trina, igualmente McTeague la obliga a satisfacer sus “necesidades”, mostrado en la película de una manera sutil, dejando entre ver que se lleva a cabo lo que quiere él, no respetando a Trina como mujer, a través de una puesta en escena como tras bambalinas.
Pero una escena crucial dentro del film es cuando Trina le cuenta a McTeague que su madre le pide 50 dólares ya que no tiene dinero, ella propone que ambos sean parte de este envío, y cuando McTeague está dormido, Trina va, y le saca dinero, pero no para enviarlo, pues aquí es posible percatarnos que ya ella está en su total decadencia y sólo decide guardar el dinero para su atesoramiento, y no enviarlo, mostrando como este mal de la codicia se va agrandando a medida que más dinero se tiene, con el sentimiento de obtener más y más. La escena finaliza mostrando el movimiento de manos de Trina, un gesto maquiavélico y materialista con luces de que no siente culpabilidad alguna ante lo que esta haciendo.
Sin embargo, la escena que muestra la brutalidad máxima a la que puede llegar la avaricia, es cuando McTeague es capaz de matar, después de haberse enamorado y obsesionado, a su mujer Trina, al descubrir la cantidad de dinero que atesoraba, es una escena muy bien abarcada por parte del director, pues el montaje que presenta hace que no se tenga que mostrar explícitamente la forma en que Trina es asesinada, pero el espectador puede entender, gracias al juego de luces y sombras, en conjunto con la música de tensión, de lo que esta sucediendo, dando a conocer lo inhumano a lo que puede llegar el hombre, mostrando las condición más oscura, a través de la sutileza, dándole más potencial a la escena.
Y así se van desarrollando una serie de escenas que nos permiten descomponer todo lo que se muestra y poder sacar conclusiones ante cada preciso movimiento y objeto presente, lo cual va mostrando diversos temas que se abarcan en la película además de la avaricia, pero que se derivan de ésta. Uno de los temas es la decadencia del matrimonio, cómo puede dar un giro tan rotundo, se ve como el amor se va disolviendo rápidamente con el paso del tiempo, debido a la decadencia que han llegado como seres humanos individuales, lo cual lleva a la decadencia como pareja. El clímax de este tema se ve en el asesinato a Trina, después de haberse enamorado completamente, llegan a una gran bajeza de agresividad entre ellos, pues este también es un tema, la película en sí es bastante violenta y agresiva, los personajes presentados van adquiriendo estas características, excepto McTeague que siempre la tuvo integrada. Este fondo es bastante relevante ya que es algo existente en todos los seres humanos, en la profundidad de sus personalidades, algunos más desarrollados que otros, pero sale a la luz cuando a lo largo de su trayectoria de vida no se le han inculcado los valores suficientes para controlar su salida al exterior, y así es más difícil dejarla oculta en los recónditos lugares del alma. La envidia, muy desarrollada en Marcus también es una característica humana incorporada, y es que todos en la vida hemos sentido envidia alguna vez, es algo incontrolable, como si nuestra parte racional no fuera capaz de manejarla, desde el primer hombre que existe y seguramente el último también la sienta, a pesar de todos los intentos de control que pongamos sobre ella. Y así también se habla de la pureza, los vicios, los engaños, mentiras entre otras cosas, más que nada de características negativas del ser, algunas intrínsicamente parte de éste y otras adquiridas con el tiempo.
En fin, lo que la película “Greed” nos muestra, es la parte más oscura y más luminosa del ser, el cómo se pueden sustituir todo lo bello de la vida por el dinero, por la obtención de riquezas, por la retención de riquezas sobre todas las cosas, y el cómo el hombre puede llegar a su máxima decadencia. Todo mostrado a través de un simbolismo maravillosamente utilizado, lleno de metáforas e ironía que nos permiten llegar a millones de reflexiones para nuestra vida, muchas veces quedando sorprendidos antes la patética, cruenta pero verosímil realidad, la cual no tiene principio ni fin, pues a pesar de la antigüedad del film, aún hoy en día permite que sea atingente para la sociedad.

"Lolita" Vladimir Nobakov


"Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de mi lengua emprende un viaje de tres pasos paladar abajo, hasta apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo. Li. Ta."


Así parte el libro de Nobakov que deja encantar a los lectores de su obra. La manera en que este autor muestra la morbosa y perversa historia, logra que uno nunca vea lo enfermo que la constituye. A este profesor cada nínfula lo llena de sensaciones inexplicables, pero es ella, Lolita quien lo vuelve loco, y no puede apaciguar su deseo hacia esta niña de 12 años.


Esta obra fue muchas veces clasificada de inmoral y que iba en contra de las buenas costumbres, debido a esta relación obsesa entre la nìnfula y el adulto, con páginas llenas de sexo, deseo y pasión.


Un amor incontrolable, y una manipulación presente a lo largo de todo este libro que te hunde en cada una de sus páginas, llegando hacia uno la sensación de que todo lo ocurrido, no es extraño. La forma en que se presenta la historia, con la literatura impresionante de Nobakov, explicando cada detalle de cada escena y sentimiento de los personajes, transmite una simpatía con las situaciones, a tal punto que uno se hace incapaz de mirarla objetivamente, y ver que al fin y al cabo es una historia de pedofilia.


Libro que recomiendo a los amates de la lectura, para hundirse en un mundo diferente al que vivimos.


Lolita, niña descarriada, manipuladora y perdida.

domingo, 11 de abril de 2010

La Magia Del Klezmer


Con la música klezmer me zambullo ante esa conexión de blancas y corcheas que me envuelven, esos sonidos llenos de alegria que me llevan a otro lugar en vez del que me encuentro presente, su ritmo cambiante ante las diversas situaciones que nos lleva la vida, tal como el caudal de un río recorriendo largos valles de diferentes texturas y colores, climas y aromas, frios, calores, vientos, lluvias, todo tan distinto proveniente de una misma tierra... La expresión de cada sonido, la intervención de llantos y risas, es como una vida cotidiana mostrada de otro punto de vista, uno más vivo, más latente.

Y porqué me detengo a hablar de esto, porque nadie se da el tiempo de dejar a su alma sentir, todo avanza rápido, nadie se detiene a mirar el cielo, a contactarse con otro, de manera sincera, de manera real, todo es compromiso, todo es lo correcto, porqué lo correcto? porque no lo que nos nace...? deja salir tu yo más arcaico y siente... siente con cada parte de tí, mira al del lado, intenta adentrarte en su vida sin contacto alguno... pero no sigas caminando por las calles sin importar quien pase a tu lado, aunque sea por una sola vez en tu vida, hay que saber que uno no es sólo, y sólo no eres nada.

miércoles, 31 de marzo de 2010

"Educación actual reducida a la inserción laboral"


Hace algún tiempo me dispuse a observar a los jóvenes de la educación media, para así poder preguntarme el porqué de su actuar, a temprana hora de la mañana me paseé por los pasillos de mi colegio, mientras todos se hallaban en su primera clase del día, donde supuestamente todos están con las energías renovadas para empezar una nueva jornada de aprendizaje, pero asombrosamente me encontré con alumnos bastante desmotivados, con actitud de apatía e indiferencia acerca de lo que se les presentaba por el profesor en el pizarrón, prefiriendo desviar su atención en cualquier otra actividad que les parezca más entretenida, menos en lo que hoy en día nos enseñan en el colegio. Me pude dar cuenta que estos jóvenes , no saben bien el porvenir de sus vidas, por lo que no le toman mayor peso a lo que puede ayudarles a futuro en su éxito laboral.

¿Porqué me refiero tan sólo al éxito laboral? porque hoy en día nos encontramos en una sociedad de supervivencia, donde cada uno debe preocuparse de su propio éxito, donde nada más que el intelecto te ayuda a ser mejor y a tener, claramente, un buen puesto de trabajo, porque actualmente, viéndolo de una manera bastante esquemática, el que desarrolla el intelecto tiene un mejor puesto de trabajo, y por lo tanto es el “amo”, y el que desarrolla lo manual, tiene un trabajo peor remunerado, por lo cual representa al “esclavo” del amo. Para que sea de mayor entendimiento, un ejemplo sería, un constructor civil y un obrero, el primero personificaría lo que llamamos el amo, y el segundo, obviamente, el esclavo, pero esta separación no es algo que a nacido ahora, sino que tiene un origen histórico, me estoy refiriendo a la relación amo-esclavo, que viene desde las civilizaciones más antiguas, , y por ende es algo muy difícil de cambiar en el día hoy. Por esto expongo que vivimos en una sociedad de supervivencia, donde hay un individualismo invadiendo todas las calles de las ciudades, llegando silenciosamente a las casas de cada uno de nosotros, lo que ayuda a acrecentar nuestro ego, logrando ceguedad respecto a las otras personas, y reduciendo nuestro proyecto de vida a algo tan mínimo como el trabajar y ganar dinero. Por esto unos y otros luchan por el poder, por la buena remuneración, ascendiendo y ascendiendo económicamente, y no siempre de la forma más limpia. Estamos todos sometidos en este sistema de vida, donde la importancia de ésta radica en tus ingresos y las posibilidades que se te dan. . No es raro ver a alguien muy exitoso, de vida lujosa y un buen puesto de trabajo que se siente vacío como persona, pero es en lo que hemos crecido, lo que nos han inculcado en todas partes, desde nuestros padres hasta nuestra educación formal, la cual, a mi juicio, tiene la mayor influencia. Es en el colegio en donde crecemos, jugamos y aprendemos, donde nos exigen ser buenos, los mejores, quizás en matemáticas, lenguaje o cualquier otro ramo, diciéndonos lo que necesitamos o no, lo bueno y lo malo desde que somos pequeños, sin permitirnos la capacidad de discriminar por nosotros mismos, y adhiriendo a esto el nunca ayudarnos a descubrir quienes éramos, sino tan sólo dedicarnos al estudio de las disciplinas que hoy los jóvenes encuentran en su horario de clases. Y fue desde aquí en donde empezamos a competir entre nosotros mismos, hasta con nuestros propios amigos, la buena nota o la felicitación del profesor, nos llenaba de orgullo. Pero éramos tan pequeños, que no nos dábamos cuenta de lo que provocaba el colegio, es decir, meternos en el juego del que uno nace y muere sólo, por lo tanto hay que tratar de uno ser el mejor, y claramente que importa el otro, por ti que el del lado esté más incapacitado, te da más posibilidades de subir fácilmente, de destacarte

Así es la era Contemporánea, donde la educación nos prepara para sobrevivir económicamente, para nuestra inserción laboral, y es por este motivo que se produce una gran discriminación socioeconómica en la educación, obteniendo de esto una diferencia abismante entre los alumnos que estudian en colegios privados y los que estudian en municipales, pues a los primeros se les dan muchas más posibilidades de entrar a la universidad y después conseguir un trabajo, mientras que los segundos quedan mucho más marginados respecto a estas posibilidades. No debería porque un alumno del colegio Saint George recibir una mejor educación que uno de alguno municipal, pero se da en demasía, ya que los padres adinerados, pretenden que sus hijos sean igualmente de adinerados, por lo cual les buscan la mejor educación, dándoles la suerte de luego tener una muy buena base para desarrollar sus capacidades, mientras que los jóvenes de los sectores más pobres, por más que quieran una buena base, necesitan lo que no tienen para obtenerla, dinero. Para mejorar la educación se debería partir desde la base de este gran problema, para que todas las personas tengan las mismas posibilidades, ya que tendrían una formación homogénea, y a la hora de obtener éxito sería por factores internos de cada una de las personas, como el esfuerzo, la perseverancia o la habilidad innata o desarrollada, y no por uno externo y tan importante como lo es la educación.

Pero al problema que yo quiero plasmar en este escrito va mucho más allá aún, si bien las diferencias de educación entre establecimientos claramente no debiera seguir existiendo por algo de humanidad e igualdad, yo me quiero centrar en el ámbito de que nos eduquen para conformar una vida plena y no sólo laboral, para finalmente poder llegar a la felicidad. Que la educación recorra senderos más vastos que los de las ya sabidas disciplinas del conocimiento, en las cuales se centran las mayorías de los colegios, pues hay unos pocos, como los artísticos que se centran en otras disciplinas además.

Para partir, deberemos ver cuales son los factores que han declinado. Algo fundamental es que se a perdido el desarrollo de un proyecto de vida completo, que contenga la estabilidad emocional, nuestro alrededor, nuestro progreso, nuestra autorrealización, entre otras cosas, pero si se ha perdido, a sido porque hay un enfriamiento de las personas, porque se mueven como máquinas vivientes, rápidas y mecánicas, sometidos a una rutina diaria que se reitera todo el tiempo, y muchas veces se reduce a tan sólo dormir, comer y trabajar, sin desarrollar los valores básicos de la vida, como el respeto, el amor, la humildad, la honestidad, y un sin número más, los cuales debieran ser un punto importante de nuestro diario vivir, sin embargo, hoy casi no se toman en cuenta, quizás hasta esté sobrando el casi, ya que me percaté de esta falta de valores a través de tan sólo una pregunta que me dediqué a hacerle a algunos jóvenes de la educación media. Les dije que qué era lo que los haría más felices sus vidas a la hora de ser independientes, y la mayoría me dijo, como primera respuesta, tener una buena situación económica y una familia, al escuchar esto les agregaba la pregunta ¿De que forma quieres tener una buena situación económica? Y la respuesta fue, casi unánimemente “en algo que me de plata”. Lo de la familia es muy respetable y normal, lo típico que la mayoría quiere, porque es lo que ve en su casa y en la sociedad en general, pero con gran sorpresa, y nada grata por supuesto, el hecho de no escuchar a ninguno decirme “estar en tranquilidad y armonía con mi ser interior” o “desarrollarme en el ámbito que me guste” o la simple frase “ser feliz” me abrió los ojos respecto a lo que pasa con las personas hoy en día, responderme con un “algo que me de plata” sorprendente, pero muy triste, pues eso no siempre va a ser lo que a uno le guste. Además para ser una persona plena, más que tener una buena situación económica, que igualmente tiene su grado de importancia, se necesita una tranquilidad del ser, un autorrealización que nos alimente.

¿Cómo es posible vivir así?, aún no llego a la respuesta, y veo bastante difícil llegar a ella algún día, pero sólo sé que sin el desarrollo de los valores es imposible llegar a la felicidad, ser una buena persona, es decir, íntegra, nos llenaría el espíritu, y generaría una vida más sana en todo ámbito, pero como esto no ocurre, las personas se llenan de antivalores para ser exitosos; mienten, roban, traicionan, matan, pasan por encima de las personas, estafan y engañan, entre muchos más. Es tan simple como que prendamos el televisor y veamos el noticiero, nos vamos a sorprender, negativamente, con lo que vemos, políticos que prometen el oro y el moro, pero no cumplen, eclesiásticos corruptos y pedófilos, o músicos ensimismados en su fama que se vuelven adictos a las drogas, son algunos de los tantos casos existentes. Y esto es porque el dinero (muchas veces, pero no siempre) ensucia a las personas, la ambición y la codicia se apodera de ellos, transformándolos en seres inhumanos y malignos, capaces de hacer cualquier cosa con tal de conseguir éxito. Y todo radica en lo que planteo aquí, la educación, eso es lo que nos hace tal como nos vemos hoy, ahí está el problema, la falta de valores, el hecho de no disfrutar de cosas tan pequeñas como mirar el cielo por largo rato, o llenarse los pulmones cuando tomamos una bocanada de aire en un lugar libre de contaminación. Pero no hay tiempo para esto, nos tapan de pruebas, trabajos, presentaciones y tareas, muchas veces generándoles un estrés a los alumnos, e impidiéndonos la felicidad, pero indudablemente ayudándonos a que uno esté preparado intelectualmente para lo que nos toque vivir a futuro, como ya mencionamos, basado en lo que pide la sociedad de hoy. ¿Qué pasa con la enseñanza de ser feliz? Se perdió entre oficinas, frialdad, ambición y codicia, y probablemente se encuentre temerosamente escondida en lo más profundo de algún cajón.

Como dice muy correctamente Pitágoras “Educar no es dar carrera para vivir, sino templar el alma para las dificultades de la vida”, esto es precisamente lo que debiera ser la educación, y lo que era antiguamente, pero el objetivo de ésta se ha perdido con el tiempo, los cambios, a fin de cuenta, con la tercera revolución industrial, en donde comenzó el período de la informática, en computador, la llegada de todo mucho más veloz, lo que trajo como consecuencias movernos con una rapidez y evolución que avanza a pasos agigantados, haciéndonos simplemente funcionar, metiéndonos y metiéndonos a la fuerza millones de conocimientos intelectuales para que hagamos todo de la manera más “correcta” y sin molestar.

Lo que estaríamos necesitando es que nos inculquen un desarrollo integral para llegar a la felicidad, y así poder disfrutar de todos los aspectos que se nos presenten en el camino, pero para eso deberemos dejar de ser receptores pasivos, que solo recibimos y asimilamos la información expuesta, sin cuestionarla ni analizarla, tan solo la guardamos en nuestra cabecita sin, muchas veces, capacidad de integrarla con otros conocimientos ya adquiridos, pues somos como computadores que guardan la información casi tal cual como la muestran, tomándola siempre como lo certero, como si no nos acomodáramos a la actualidad, donde la relatividad esta muy presente, ya que nada es una verdad absoluta, sino todos los planteamientos son verdaderos, aunque entre estos se contradigan, siempre y cuando sean bien argumentados para que tengan peso, lo que significa, en resumidas cuentas una negación de la verdad, algo paradójico ¿no?.

En conclusión, ¿Qué es lo que debiera ser la educación?, tal como lo pensaban los antiguos, este concepto debiera significar el perfeccionamiento del hombre de carácter psíquico, corpóreo y espiritual a través de sí mismo, ayudándonos, desde pequeños a encontrar las respuestas a las 3 preguntas fundamentales que son: ¿Quién soy? ¿De donde vengo? Y ¿Hacia donde voy?, siendo este el perfeccionamiento original del hombre en forma singular al sujeto, que finalmente se refiere a enseñar a vivir, y no dedicándonos sólo a las ciencias que carecen de la formación de opinión, o desarrollar un saber extensivo, es decir, aprender más cosa sin saber lo que las cosas son, o simplemente moviéndonos en un mundo donde no hay una realidad existente, porque no existe verdad absoluta, sino tan sólo interpretaciones de ésta. También se desarrollaría la libertad, al cumplir con lo primeramente planteado, ya estaríamos medianamente formados como personas íntegras, con lo cual podríamos desarrollar un proyecto de vida propio (y no igual al de todos), ejerciendo fácilmente nuestra libertad, la cual podría explicarse de mejor manera con un cita de John Stuart Mill que dice “La única libertad que merece este nombre es la de buscar nuestro propio bien, por nuestro camino propio, en tanto no privemos a los demás del suyo o les impidamos esforzarse por conseguirlo. Cada uno es el guardián natural de su propia salud, sea física, mental o espiritual. La humanidad sale más beneficiada consintiendo a cada cual vivir a su manera que obligándole a vivir a la manera de los demás.”, es decir, uno es libre de elegir, mientras no perjudique a los demás, y al elegir se expresa la autenticidad del ser, sin caer en lo bueno y lo malo, sino lo que causa coherencia en las personas, entonces, con autenticidad me estaría refiriendo a ser fiel con uno mismo. Y por último también desarrollaríamos nuestras habilidades en áreas tales como la creatividad, la autorrealización, la crítica y la reflexión, en conjunto con el accionar ante las dificultades y los problemas, ya que tendríamos mucho más claro como enfrentarnos a estos, de la mejor manera posible gracias a nuestra propia sabiduría guiada por un educador, pero adquirida por nosotros mismo, y que la manera de una persona para solucionar las cosas, no sería la misma que la de otra.

Todo esto nos ayudaría a valorar las relaciones humanas y la responsabilidad, porque lo interiorizaríamos sabiendo la razón de esto, y no por el simple hecho de que nos lo hayan dicho, si todo funcionara de la mejor manera, no se producirían robos, ni homicidios, ni faltas de respeto, o cualquier clase de crimen, pero claramente siempre habrá quienes no sepan como desarrollarse, por lo cual esto es algo imposible y soñado, pero siendo bastante más realista, igualmente, y no lo dudo si hubiera un cambio de educación, podría haber una disminución considerable de estos hechos.

Ahora bien, para que quede en claro, yo no estoy expresando que haya un cambio de educación, en donde todo lo intelectual lo agarremos y botemos a la basura como si no valiera nada, dedicándonos tan sólo al desarrollo de los valores, pues así mi planteamiento no estaría bien fundamentado, ya que no seríamos personas íntegras, por lo tanto lo que plasmo es que haya un complemento de ambas cosas, lo cual nos permita en un futuro enfrentar la vida de la mejor manera, con una tranquilidad en todo aspecto, la cual se conformaría de movernos en el alrededor que mejor nos adaptemos, con buenas relaciones humanas, buena cultura, buenas habilidades y un buen trabajo, y a este último quiero dejar en claro que no se debe confundir con lo que a uno le de más dinero, sino con lo que uno quiera realmente ser, y en eso que quiera ser desarrollarse lo mejor posible para conseguir autorrealización.

Lo cual debe quedar bastante presente luego de la lectura de este ensayo, es que la educación no es posible sin el hombre, ya que ésta es por y para él, dado esto debe ser bien implantada, tal y como debe ser, creando un bien para el hombre que lo ayude a surgir como persona, y no tan sólo como trabajador, llegando a la felicidad, siendo íntegro y teniendo la libertad de elegir.